Porgy and Bess

 

 

XX. mendean zehar operan izandako aldaketa nabarmenetarikoa arte eder hau mundu osoan zehar zabaldu zela aipa genezake. Aurreko mendera arte mendebaldeko musika klasikoa eta opera Europarekin lotuta zegoen artea zen eta arestian aipatu badut opera zabaldu zela zabalpen hau bai espektakulu bezala bai musikaegile ez europarrek opera egiten hasi zirelako esan nahi dut. Ipar Amerikako adibiderik esanguratsuena Porgy and Bess (Porgy eta Bess) dugu, George Gershwin estatu batuarrak egindakoa.

Porgy and Bessek amodiozko historia kontatzen digu eta hasieran ohiko operaren aurrean gaudela pentsa dezakegu baina Gershwinek ohiko musika klasikoa bere herrialdean propioak ziren hainbat erritmoekin (jazza eta bluesa bereziki) uztartu egin zituen eta parametro ofizialetatik at dagoen opera-folk egin zuen. Hasieran ere Estatu Batuetan ez zen operatzat hartua izan baina gaur egun kontinente berriaren opera-sinboloa dela ez dago inolako zalantzarik.

Porgy and Bess operan ongi deskribatzen da gutxiengo beltzaren egoera soziala eta ekonomikoa. Catfish Row kaian bizi diren protagonista guztiak txiroak dira eta oso baldintza txarretan bizi dira. Zuri bakarrak poliziak eta inguruko guztiak dira, forensea, adibidez, alegia, boteredunak, autoritatea.

Txiroak, beltzak eta hizkuntza berezia. George Gershwinek errespetatzen du hango hizkera propioa eta ingelesa akademikotik urrun gelditzen da. Hala ere, nahiz eta operarentzako arrotzak diren ezaugarriak agerian egon Porgy and Bess izenburuak errespetatzen ditu ohiko ahozko tipologiak, Porgy baxu-baritonoa delarik Bess pertsonaiak soprano liriko-spintoa ahotsa eskatzen duen bitartean. Salbuespena Sporting Life trafikantea da. Paper hau abeslari ez akademiko batekin bete dezake eta honek itxura berezia ematen dio hain garrantzitsua den paper honi

Porgy elbarria da, Bess oso neska erakargarria. Zaila dirudi holako bikotea sortzea baina opera majia da eta hainbat gertakari izan eta gero (besteak beste Crown, Bessen proxenetak, bertako arrantzalea hil egiten eta gero, hilik suertatzen da Porgyren eskutan) Bess konturatzen da kaian bizi den jendeak ez diola barkatzen bere bizitza mota. Porgy izango da besoak irekiko dizkion bakarra eta Bessek bere maitasuna onartuko du. Baina askotan gertatzen den bezala, Porgy atxilotua dagoen bitartean Bessek ezin izango du Sporting Lifek eskeinitako tentaldia gainditu eta Bessek alde egingo du, New Yorkeruntz hain zuzen ere, bizitza berri bati ekiteko asmoz. Porgyk ez ditu hankak eta karrikotxe baten gainean ibili arren New Yorkeruntz abiatuko da, Bessen maitasuna berreskuratzeko asmoz. Maitasun ezinezkoaren bertsio berria.

Entzun ditzagun gure ohiko hiru zati musikalak. Grabazioa zuzenean hartuta dago eta hau nabaria da abeslarien abesteko estiloa ikusita. Beharbada belarri "akademiko" batentzat zaila izan daitezke partehartze batzuk. Lehenengo zati musikala, opera honen unerik ezagunena da: Clarak, auzoko emakume gazte batek, bere semetxoari loarazteko abesten diona.

 

(1) Summertime (Uda garaia).

 

Bigarrenean Sporting Life protagonista da, egokia bere kantu estiloa entzuteko. Kittiwah uhartetxoan jaia ospatzen ari da kaiako jendea eta erlijioaren aurkako abestia eskeintzen du trafikanteak, auzokide fededunen haserrea piztuz.

 

(2) It ain’t necessarily so (Ez ha horrela izan behar).

 

Bukatzeko, operaren amaiera. Porgy espetxetik bueltatu da eta ez daki Bessek alde egin duela; informazioa jaso eta berehala erabakia hartzen du: Bessek hartutako bidea egingo du, maiteminduta baitago.

 

(3) Oh, Lord, I am on my way (Ene Jauna, bidean nago).

 

Bertsioa: George Gershwinen Porgy and Bess (1935), Leontyne Price (Bess, sopranoa), William Warfield (Porgy, baxu-baritonoa), Cab Calloway (Sporting Life, tenore arina), Helen Colbert (Clara, sopranoa), Blevens Davis eta Robert Breen Abesbatza, RIAS Orkestra Ariña, Alexander Smallens (zuzendaria).

Uno de los cambios más notorios ocurridos en el mundo de la ópera durante el siglo XX fue la apertura de la misma. Si hasta el XIX la música clásica occidental estaba ceñida al continente europeo a partir del XX ya queda dicho que se expandió tanto en su forma de espectáculo como en el hecho de que surgieran compositores operísticos en el resto del planeta. En el caso de América del Norte tenemos el caso de Porgy and Bess (Porgy y Bess) como ejemplo paradigmático.

Porgy and Bess nos cuenta una historia de amor y aunque en un principio pueda parecer que estamos ante una ópera convencional George Gershwin entrelaza la llamada música clásica con músicas propias americanas, especialmente jazz y blues y así coloca la ópera fuera de los parámetros más clásicos del arte. Al principio ni siquiera fue admitida como tal en los mismos Estados Unidos aunque pasa hoy por ser el título-símbolo de la ópera del nuevo continente.

En esta ópera Gershwin describe con fidelidad la situación social y económica de la minoría negra. Todos los protagonistas que pueblas el puerto de Catfish Row son pobres y viven en condiciones deplorables. Los únicos blancos son la policía y cargos asimilables, como el forense... Los blancos son, por lo tanto, la autoridad, el poder.

Pobres, negros y con un lenguaje propio. George Gershwin respetó la forma de hablar de los negros, muy lejos del inglés académico. De todas formas, y a pesar de que en apariencia existen demasiadas características extrañas a la ópera convencional, Porgy and Bess respeta la tradición vocal de la ópera. Porgy es un bajo-barítono mientras que el papel de Bess requiere de una soprano lírico-spinto. La excepción es el papel del traficante, Sporting Life, que puede ser cumplido por una voz no académica, dando a este papel tan importante una imagen especial que enriquece la ópera.
 

Porgy es inválido, Bess una joven muy atractiva. Pareciera imposible creer en una pareja de este tipo pero la ópera es magia y tras varios incidentes (entre otros que Crown, proxeneta de Bess mate a un joven del puerto para ser luego muerto por las manos de Porgy) Bess se da cuenta que la gente del puerto no le perdona la vida que ha llevado. Solo Porgy le abrirá sus brazos y ella aceptará su amor. Pero como ocurre tantas veces, mientras Porgy está detenido Bess no podrá soportar las tentaciones de Sporting Life y acabará marchándose a Nueva York, con la intención de iniciar una nueva vida. Aunque Porgy no tiene piernas y se traslada por medio de una pequeña plataforma con ruedas tomará la decisión de forma inmediata: se dirigirá a Nueva York, buscando el amor de Bess. Una nueva versión del amor imposible.

Escuchemos nuestros tres fragmentos musicales habituales de una grabación tomaa en directo. Conviene advertir que en algunas de las intervenciones son evidentes las licencias de los cantantes, por lo que algún oyente demasiado "académico" puede sentirse afectado. El primero de los fragmentos es la parte más popular de la ópera, el canto de Clara, joven de la barriada, para dormir a su hijo recién nacido. (1) Summertime (Tiempo de verano).
 

En el segundo el protagonista es Sporting Life, buena oportunidad de escuchar su peculiar estilo de canto. La gente del poblado se ha ido de fiesta a la isla de Kittiwah y da inició a un canto ofensivo provocando el enfado de los piadosos del poblado. (2) It ain’t necessarily so (No es necesariamente así).
 

Para terminar, el final de la ópera. Porgy ha abandonado los calabozos y desconoce que Bess ha huido. Nada más saberlo tomará la decisión de buscarla: tomará el mismo camino de Bess, pues está enamorado de ella. (3) Oh, Lord, I am on my way (¡Oh, Señor, tomo mi camino).
 

Versión: Porgy and Bess, de George Gershwin, (1935), Leontyne Price (Bess, soprano), William Warfield (Porgy, bajo-baritono), Cab Calloway (Sporting Life, tenor ligero), Helen Colbert (Clara, soprano), Coros de Blevens Davis y Robert Breen, Orquesta Ligera de la RIAS, Alexander Smallens (dirección musical).

 

Viimaiset kiusaukset

   

Gaur bezalako uztailaren 22an baina 1989koan Martti Talvela baxu finlandiarra zendu zen. Hogeita lau urte pasatu dira dagoeneko eta oraindik zale askok bere figura erraldoia eta bere ahotsa iluna eta sakona gogoan ditugu. Nik ez dut ukatu nahi abeslari aurkitzea mugarria izan zela nire orduko zaletasun berria garatu ahal izateko. Gainera 1988ko irailaren 20an, bera hil baino hamar hilabete lehenago Bilboko Coliseo Albia Antzokian zuzenean entzuteko zorte paregabea izan nuen, Richard Wagneren Der fliegende Holländer (Holandar ibiltaria) operaren Daland rola bete zuelarik.

Martti Talvelaren urteurrena aitzaki ederra da berak estreinatu zuen opera hona ekartzeko, Joonas Kokkonenen Viimasiet kiusaukset (Azken tentaldiak), non Paavo Ruotsalainen, Finlandiako benetako pertsonai historikoaren bizitza errepasatzen den. Ruotsalainen XVIII eta XIX. mendeen artean bizi izan zen; artzai luteranoa izan zen eta errukian oinaritzen zen mugimendu teolojiko berritzailea bultzatu zuen, Herännäisyys (Egunsentia) izena zuena hain zuzen ere.

Joonas Kokkonenen opera flash-back sistemaren bidez antolatuta dago. Hasi eta berehala Ruotsalainen oheratuta dago, bere azken orduetan eta bere bigarren emaztea zainpean. Agonian, artzaiak bere lehen emaztea deika dabil, heriotza hurbil dagoela erabat jabetua. Bere bigarren emaztea, senarra lasaitzeko asmoz, himno erlijiosoa abestuko dio eta himno hau operaren ari nagusia bihurtuko da.

Aurkezpena eginda, hemendik aurrera Kokonenek Paavo Ruotsailainen bizitzaren errepasoa egingo du: gaztetan, dantzaldian bere lehen emaztea, Riita, ezagutu zuen; gero, elkarrekin eta  pobrezia gorrian seme-alabak heldu ziren; beranduago, senar-emaztearen arteko eztabaidak, bizitza oso gogorra zelako eta Paavorentzat erlijioa gauzarik garrantzitsuena baitzen. Lehen ekitaldiaren amaiera bikoteak bere seme nagusiaren heriotzaren berri izango du eta, beranduago, ama ere aurki zenduko da.

Bigarren ekitaldian Paavoren bizitza berria ezagutuko dugu: gure protagonistak hezkuntza eza handia du eta kulturaren arloko pertsona askoren mespretxua jasan behar du. Gainera Riita ezin izano du inoiz ahaztu; ondorioz, lehen emaztea agertuko zaio, berarengana joan dadila proposatuz. Paavorentzat erlijioa bere bizitzaren arrazoi bakarra da eta otoitza eta proselitismoa dira bere mugimendua bultzatzeko tresnarik eraginkorrenak. Azken eszenak bat egingo du lehenengoarekin: Paavo ohean dago, heriotza (bakea, azken finean) itxaroten.

Joonas Kokkonenek Martti Talvelaren ahotsa izan zuen oinarria Paavoren rola eraikitzerakoan. Opera honek zabalpen handia lortu zu bere jatorrizko herrialdea baina testua finlandieraz idatzita egotea eta argumentuaren lokalismoa oztopoak izan dira, beharbada, bere ospea barreiatzeko. Hala ere neretzat pozgarria da oso zuei opera hau aurkeztea eta, agian, ezagutaraztea. Entzun ditzagun opera honen hiru zati.

Lehenengoan Paavo Ruotsailainen lehen monologoa daukagu. Gai nagusia protagonistaren hausnarketa da, familia eta proselitismo erlijiosoa uztartzeko zailtasunak baititu berak.

(1) En saa ovea auki (Ezin dut atea ireki).

Bigarrenean beste monologoa daukagu. Kasu honetan hilda dagoen bere emazteak, Riitak artzaiari deitzen dio baina Paavok gizakien artean oraindik lan handia egiteke duela esaten dio eta atzeratu egiten du bion arteko elkartzea.

(2) Paavo, missä olet? (Paavo, non zaude?).

Hirugarren zatian Paavo bere heriotza hurbil dagoela nola jabetzen den kontatzen digu Kokkonenek. Ruotsalainenen aurrean Riita eta Juhana, emaztea eta semea hildak, daude. Heldu da garaia familia berriro elkartzeko eta orduan bai, Paavok egoera onartu egiten du.

(3) Oi sinäkaikkein armollisin (Oh, zu, guztion artean handiena).

Bertsioa: Joonas Kokonenen Viimaiset kiusaukset (1975), Martti Talvela (Paavo Ruotsailainen, baxua), Ritva Auvinen (Riita, sopranoa), Seppo Ruohonen (Juhana, baritonoa), Savolinnako Opera Festibalaren Orkestra, Ulf Söderblom (zuzendaria).

 

Un 22 de julio pero de 1989 falleció el bajo finés Martti Talvela. Veinticuatro años despues sigue presente en la memoria de muchos aficionados aquella figura gigantesca y su voz profunda. Yo no puedo obviar que conocer la voz de este cantante supuso un antes y un despues en el desarrollo de mi, entonces, incipiente afición. Tuve además la fortuna de escucharle en directo un 20 de septiembre de 1988, apenas diez meses antes de su fallecimiento, en el Teatro Coliseo Albia, de Bilbao, interpretando el Daland de Der fliegende Holländer (El holandés errante), de Richard Wagner.

Este aniversario es excusa perfecta para poder presentaros una ópera que él estrenó: Viimaiset kiusaukset (Las últimas tentaciones), de Joonas Kokonen, ópera en la que se nos narra la biografía de un personaje histórico finés, Paavo Ruotsalainen. Éste vivió entre los siglos XVIII y XIX, siendo un pastor luterano que, basándose en la piedad impulsó un kovimiento teológico renovador de nombre Herännäisyys (Amanecer).

Joonas Kokkonen nos presenta la ópera mediante el recurso del flash-back. Nada más levantarse el telón Paavo está en su cama, próximo a morir y bajo los cuidados de su segunda esposa. En su agonia, llama a la primera, cosnciente de la cercanía de la muerte. Su segunda esposa, tratando de aliviar el dolor de su marido, le cantará un himno religioso que se convertirá en el hilo conductor de la ópera.

Iniciada la ópera, Kokkonen pasa a describir en distintas escenas diferentes episodios de la vida de Ruotsalainen: conoció muy joven a su mujer en un baile; más tarde, ya unidos y en pobreza extrema, llegaron los hijos; tambien llegaron las discusiones de la pareja tanto por la dureza de la vida como por la dedicación extrema de Paavo a la religión, relegando a su familia a un segundo plano. El acto primero finaliza con la trágica muerte del hijo mayor y la casi inmediata de la esposa, Riita.

En el segundo acto conoceremos la nueva vida de Paavo: carece de fundamentos intelectuales y será por ello menospreciado en el ámbito cultural. Además él no puede olvidar a Riita; así, su mujer se le aparecerá en distintas ocasiones proponiendole que la acompañe en la otra vida. Para Paavo, sin embargo, queda mucho trabajo por hacer entre la sociedad de su entorno y a través de la oración y el proselitismo trata de dar empuje a su movimiento religioso. En la última escena volvemos al escenario de la primera: Paavo está en cama, esperando la muerte, la paz.

Joonas Kokkonen tuvo en mente la voz de Martti Talvela cuando diseñó el personaje central de la ópera. Esta obra goza de gran predicamento en Finlandia aunque el hecho de tener que ser cantanda en finés y el localismo del tema contado ha dificultado la expansión de la misma por otras latitudes. Sin embargo es para mí un gran placer poder traerla a este blog y darosla a conocer, si es el caso. Escuchemos tres fragmentos musicales de la ópera.

En el primero teneos el primer monólogo del protagonista. El tema principal del mismo es la reflexión del pastor acerca de las dificultades para unir la vida familiar y el proselitismo religioso. (1) En saa ovea auki (No puedo abrir la puerta).

El segundo fragmento es otro monologo de Paavo. En este caso su fallecida mujer, Riita, llama al pastor aunque la respuesta de este es que queda aun demasiado trabajo por hacer entre los fieles y la necesidad de aplazar el encuentro entre ambos. (2) Paavo, missä olet? (Paavo, ¿dónde estás?).

En el tercer corte escuchamos la aceptación de Paavo de su inminente muerte. Frente a el se encuentran su mujer, Riita y su tambien fallecido hijo, Juhana. Ruotsilainen acepta que ha llegado el momento de juntasre con ellos. (3) Oi sinäkaikkein armollisin (¡Oh, tú, grande entre todos los hombres!).

Versión: Viimaiset kiusaukset (1975), de Joonas Kokkonen, Martti Talvela (Paavo Ruotsailainen, bajo), Ritva Auvinen (Riita, soprano), Seppo Ruohonen (Juhana, baritono), Orquesta del Festival de Savolinna, Ulf Söderblom (dirección musical).

 

 

 

 

 

 

 

Lulu

 

Alban Bergek bi opera besterik ez zituen egin, aurreko sarreran aipatzen genuen Wozzeck eta gaur hona ekartzen dizudana, Lulu. Berez, Alban Bergek ezin izan zuen opera hau amaitu; bera zendu zenean hirugarren aktua ia hasi gabe zegoen eta 1935 (Alban Berg zendu zen urtea) eta 1976 (bere alarguna zendu zena) bi ekitaldiko Lulu antzestu zen, Friedrich Cerhak hirugarren ekitaldia aurkeztu arte. Honek, Cerhak, Bergen familiaren baimenarekin, konpositoreak utzitako apunteak erabili zituen hirugarren ekitaldia amaitzeko eta gaur guztiok ados dira bere lana oso ona izan zela. Horren ondorioz gaur egun ia ez da taularatzen bi ekitaldiko Lulu, hirugarrena erabat onartua izan baita.

Opera honetan Lulu erabateko protagonista da eta Luluk izaera femeninoa irudikatzen duelakoan nago. Lulu emakumearen askatasuna ordezkatzen du, askatasun sexuala, askatasun pertsonala eta ginonekiko libre. Luluk, emaztea edo amantea izanda, gizon eta emakumeen desioa piztu egiten du eta horretaz konszientea da. Beti marra gorriaren ondoan, bizitza eta heriotzaren artean, arriskuan bizian egoten.

Luluk pertsona baten degradazioa aurkezten digu. Hasieran gaztea eta alai, Luluk senar eta amante desberdinak ditu. Honek gizonak tresnatzat hartzen ditu eta protagonistari ez zaio hunkitzen, adibidez, bere inguruak dauden gizonek maitasunagatik bere buruaz beste egitea. Aurreko maitalea senarra bihurtuta, Luluren eskuagatik hilko da. Sexua, askatasuna eta heriotza nahasten dira iraunkorki opera honetan, beti ikuspuntu femenino batetik ikusita.

Lulu ere dodekafonismoaren adierazpenik egokiena da, sinboloa. Berez, arestian aipatu dugunez, nahiz eta bakarrik bi opera egin, Alban Berg iraultzaile handia izan zen operaren munduan lehen Wozzeckek asaldatu egin zuelako generoa eta, beranduago, Luluk konpositoreak hartutako bidea sakondu zuelako. Bi opera hauek XX. mendean idatzitakoen artean garrantzitsu eta ohiartzun handienetariko izandakoak dira, zalantzarik gabe.

Entzun ditzagun ohiko hiru adibide misukalak. Lehenengoan, bigarren ekitaldiko unea izango dugu: Schön doktoreak bere emaztea, Lulu, gizonez inguratuta aurkitzen du, besteak beste bere semea Alwa.

(1) Wenn sich die Menschen um meinetwillen umgebracht haben (Nigatik gizon batek bere buruaz beste edo beste bat hil egiten badu)

Bigarren zati musikalean hirugarrin ekitaldiko bi eszenen arteko orkestarako interludioa entzungo dugu non agerian gelditzen den Bergen orkestarako estilo zoragarria

(2) Variationen I-IV. Interlude. (Bariazioak I-IV. Interludioa)

Bukatzeko, operaren amaiera. Lulu gizon ezezagun batekin dago. Gure protagonista ez daki gizon hau Jack Errai-ateratzailea dela. Geschwitz kontesa Luluren zain dago ohiu izugarria entzuten denean. Jackek Lulu hil egin du eta kontesak negar egiten du bere maitasun sekretuaren gorpuaren ondoan, hil arte.

(3) Das ist der letzte Abend (Hau da azken iluntzea)

 

Bertsioa: Alban Bergen Lulu (1935), Teresa Stratas (Lulu, sopranoa), Yvonne Minton (Geschwitz, mezzosopranoa), Kenneth Riegel, (Alwa, tenorea), Franz Mazura (Jack, baxua), Pariseko Operaren Orkestra, Pierre Boulez (zuzendaria).

 

 

Alban Berg solo compuso dos óperas: una de ellas protagonizaba nuestra última entrada, Wozzeck, y la segunda es la que motiva esta nueva, Lulu. En realidad Alban Berg no terminó esta ópera; al fallecer apenas estaba esbozado el tercer acto y entre 1935 (año del fallecimiento del compositor)  y 1976 (año del fallecimiento de su viuda) se representó la Lulu en dos actos hasta que el compositor Friedrich Cerha compuso el tercero a partir de los apuntes de Berg. Su labor fue tan aclamada que hoy en día apenas se programa la versión en dos actos.

En esta ópera Lulu es la protagonista absoluta y con ella, la esencia femenina, que está representada a través de su personaje. Lulu representa la libertad de la mujer, la sexual, la personal y la de la mujer ante los hombres. Lulu, ya esposa ya amante, es capaz de despertar el deseo de hombres y mujeres y es consciente de ello. Siempre al borde de la línea roja, entre la vida y la muerte, viviendo al máximo.

Lulu también nos presenta el proceso degenerativo de una mujer. Al principio joven y alegre, Lulu pasa de marido a amante. Lulu considera a los simples instrumentos en sus manos llegando a permanecer impasible ante el suicidio de uno de sus hombres. Así, quien fue primero amante se convierte en marido y acabará muerto por manos de la protagonista. En esta ópera sexo, libertad y muerte entremezclados de forma permanente, siempre desde el punto de vista femenino.

Lulu es también símbolo del dodecafonismo. En realidad y como ya quedo dicho arriba, aunque Alban Berg solo compuso dos óperas es el gran revolucionario del género en el siglo XX ya que Wozzeck revolucionó el mismo mientras que Lulu supuso la confirmación del nuevo camino aportado por el compositor. Estas dos obras son, sin duda, dos de los principales ejemplos del siglo además de ser las obras que abrieron al género nuevas perspectivas.

Escuchemos los habituales tres ejemplos musicales. El primero, es parte del segundo acto: el doctor Schön encuentra a su esposa, Lulu, rodeada y adorada por distintos hombres, estando entre ellos su propio hijo, Alwa. (1) Wenn sich die Menschen um meinetwillen umgebracht haben (Aunque un hombre se suicide o mate por mi)

En el segundo ejemplo tenemos un fragmento orquestal del tercer acto donde queda de manifiesto la portentosa habilidad de Berg para la orquesta sinfónica. (2) Variationen I-IV. Interlude. (Variaciones I-IV. Interludio).

Para terminar, el final de la ópera. Lulu está con un hombre desconocido. Nuestra protagonista no sabe que él es Jack el Destripador. La condesa Geschwitz espera a Lulu cuando oye un grito desgarrador. Jack acaba de matar a Lulu y la condesa, también herida, llora a su amor secreto hasta morir. (3) Das ist der letzte Abend (Este es mi última noche).

Versión: Lulu, de Alban Berg (1935), Teresa Stratas (Lulu, soprano), Yvonne Minton (Geschwitz, mezzosoprano), Kenneth Riegel, (Alwa, tenor), Franz Mazura (Jack, bajo), Orquesta de la Ópera de Paris, Pierre Boulez (dirección musical).